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Erster Stock – Saal 4 – Die goldenen Untergründe

Mit dem Saal 4 beginnt die Sammlung der Gemälde der Kollektion des Lia.
Diese Sammlung, die aus circa 200 Arbeiten besteht, gibt einen spannenden Überblick über die italienischen Figurenmalereien, die  vom 13.-14. Jahrhundert in Raum 4 bis ins 18. Jahrhundert in Raum 5 reichen.
Jeder dieser Mittelalterlichen Zeiträume war oft ein originaler Teil der kompletten malerischen Arbeiten, die Polyptyches genannt werden.
Die Technik, die dafür benutzt wird, sah es vor, dass die Vorbereitungen der Tafelbilder, die mit dem Aufsetzen des Goldes beendet wird, das Licht des Gottes (Luce del Divino) symbolisiert.
Das wahre Werk wurde dann mit Temperafarbe bemalt
.


Lippo von Benivieni
Das Klagelied auf dem Körper Christi
Ende des 18 – Anfang des 19. Jahrhunderts


Das kleine Tafelbild, das von Lippo di Benivieni, ein Künstler aus Florenz zwischen 1296 und 1326, erstellt wurde, ist die Erzählung vom Klageglied auf dem Körper Christi.
Das Kreuz steht neben zwei schmerzlichen Engeln, die sich auf der goldenen Grundierung abzeichnen, die sich über die komplette obere Fläche ausbreitet. Zwei steinige Hügel, nackt und ohne Leben, laufen am Fuße des Kreuzes zusammen und grenzen somit die Trauernden ein, die den Tod Christi beweinen, der sich auf dem Schoss der Jungfrau ausstreckt.
Im Vordergrund scheint ein großer Riss in der Erde den Bruch zwischen Gott und dem Menschen auf Grund des Todes Jesu Christi darzustellen
.

Compianto sul corpo di Cristo

 


Bernardo Daddi
San Giovanni Battista
drittes Jahrzehnt des 14. Jahrhunderts

Das Tafelbild, das eigentlich ein Teil der Polyptychs ist, dessen Komponenten in zahlreichen Teilen des Nationalen Museums in Parma ausgestellt waren, wurde um 1320 von Bernardo Daddi gemalt.
Aus dem goldenen Hintergrund erhebt sich die Figur von San Giovanni Battista, dargestellt wie ein wahrer Mann mit unordentlichem Haar, ungepflegtem Bart und sein Gesicht und Körper zeigen physische Entziehung bis hin zur Verwüstung.
Er ist mit Kamelfell bekleidet, das sein ikonografisches Merkmal ist und mit einem roten Mantel umhüllt, der ein Omen des Todes Christi ist
.

San Giovanni Battista

 


Pietro Lorenzetti
Vir dolorum
Drittes Jahrzehnt des 14. Jahrhunderts

Das Tafelbild, das in einem original dekoriertem Rahmen eingefasst ist, ist das Werk von Pietro Lorenzetti und in den Jahren 1320 – 1325 entstanden. Wahrscheinlich war es Teil eines sehr großen Podestes, das zu einem großen, verloren gegangen Polyptychs gehört, aber es sind trotzdem noch einige Fragmente davon erhalten.
Innerhalb des viereckigen Raumes und auf dem goldenem Grund wird Christus in seiner Bedeutung des Mannes in Schmerzen (Vir dolorum) gezeigt, während er in seinem Grab liegt und sein Haupt auf der rechten Schulter abstützt
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Vir dolorum

 


Pietro Lorenzetti
Der Evangelist San Giovanni
Die erste Hälfte des 14. Jahrhunderts


Die Malerei auf dem Tafelbild ist der späten Aktivität von Pietro Lorenzetti zuzuschreiben und entstand in den 40. Jahren des 14. Jahrhunderts.
Aus dem goldenen Hintergrund, aus dem der Heiligenschein hervorsticht, kommt die starke, voluminöse und kräftige Figur des Evangelisten San Giovanni hervor.
Lorenzetti beschreibt sich wie einen wirklich vom Leben und vom Alter gezeichneten Mann:
Er hat wenig Haare und die Falten auf seiner Stirn und an den Seiten seiner Augen sind deutlich zu sehen
.

San Giovanni Evangelista

 


Barnaba da Modena
Die Kreuzigung
Das siebte Jahrzehnt des 14. Jahrhunderts


Das Tafelbild, das ein originelles Teil eines Diptychons ist, repräsentiert die Kreuzigung und wurde von Barnaba da Modena um das 9. Jahrzehnt des 14. Jahrhunderts verwirklicht.
Das in erzählerische voneinander unabhängige Episoden eingeteilte Gemälde scheint eine aufsteigende Bewegung zu haben.
Das hervortretende, alleinstehende Kreuz wird von einem Baum überragt, in dessen Baumkrone ein mystischer Pelikan zu erkennen ist, der sich die Brust aufschlitzt, um seine Söhne zu ernähren.
Dies ist ein Symbol der Opferung Christi
.

Crocifissione

 


Das Geschäft von Simone Martini
Die Kreuzigung
Mitte des 14. Jahrhunderts


Die Tafelbilder, die die Kreuzigung zeigen, können auf den Kreis von Simone Martini um 1345 – 1350 zurückgeführt werden. Dieses Gemälde, das hervorragend konserviert wird, war mit aller Wahrscheinlichkeit der rechte Teil eines Diptychons.
Die Szene auf dem goldenen Hintergrund wird von Soldaten, die reich ausgerüstet sind, belebt, die ungläubig in der Szene des Martyriums scheinen oder sie präsentieren sich, um der in Ohnmacht fallenden Jungfrau zu helfen. Die leichten Engel, die fast Teile des Blutes Christi besitzen, scheinen erschüttert entgegen des Kreuzes zu eilen
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Crocifissione